Author Archive

Undervisning på Sigtuna Folkhögskola

December 22, 2008

Så här en månad innan jag och Martin Söderblom blir examinerade lärare i Konst, Design och Visuell Kultur, fick vi förfrågan om att hålla i två dagars undervisning i visuals på Sigtuna Folkhögskola. Det var givet att tacka ja då det är vår ambition att få in denna rika uttrycksform och breda studieämne i fler skolor, inte minst med tanke på potensialen för sociokulturellt lärande genom större samarbeten med t. ex. dans-, teater- och musikutbildningar.

Första dagen började vi med att föreläsa om visuals; historia, kontexter där det förekommer, kort om några teoretiska bitar hämtade från VJam Theory [Realtime Books 2008], om hård- och mjukvara, fundamentala grunder såsom loopen som idé och “in the now” eller (non)time och 3.5 D som är mina egna uttryck/idéer. [Dessa redogör jag för i min C-uppsats "Live Visuals och VJ-ing", ej publicerad i skrivande stund.] Bl. a. visade vi Lightsurgeons/D-Fuse från DVDn som kommer med boken “VJ: audio-visual art + VJ culture” [Laurence King 2006] och min egen film “(Non)Time Will Tell / In 3.5 D” (2008) som är den konstnärligt gestaltande delen av mitt examensarbete.

Studenterna fick också en snabbintroduktion till Modul8, främst för att ha idéer för vad de senare skulle kunna göra med looparna de producerade under handledning resten av första dagen. De jobbade både enskilt och två och två. De filmade, redigerade och exporterade i rätt format och codec. Ett par jobbade med klassisk animation som lutade åt manga. En annan använde klipp filmade i sommras vid ett nedlagt tivoli i Berlin. Ett annat par experimenterade med att filma lysdioder och displayer.

Vi gav dem temat puls, vilket också är en del av begreppet Formless (G. Bataille), vilket jag och Martin själva jobbar med nu sista terminen på Konstfack.

Under första dagen hade också jag och Martin tid att möblera om föreläsningssalen, rigga tre projektiorer, transparanta dukar och en TV, fyra datorer, videomixer, högtalare, installera Modul8 2.5, osv.

Dag två började med en djupare genomgång av Modul8. Var på vi drog igång ett VJam med live visual performance, som sedan pågick hela dagen, till några olika DJ-mixar med deep och progressive housemusik. Studenterna turades om att VJa live och många fortsatte jobba två och två då. Andra installerade demoversionen av Modul8 och satt med sin egen laptop och undersökte möjligheterna mjukvaran eller fördjupade sig i vår litteratur medan de köade till datorerna som var kopplade till mixern.

Vi valde att inte gå in på FreeFrame-filter och inte heller så mycket moduler utan höll oss till de mer fundamentala sakerna som A till B-mixning, LumaKey-ing (skapa transparanta lager), pixeleffekter, global BPM-kontroll (för att styra rörelser i takt till musiken), 3D-effekter animerade i realtid, för att undersöka det virtuella rummet i kompositionen/projektionen. Några studenter var intresserade av att kunna jobba på PC, varför vi också gav enskilda introduktioner till Resolume 2.4.

Vi blev väldigt glada över att Sigtuna Folkhögskola blev så pass intresserade, att de planerar att köpa in ett antal licenser för Modul8, i akademisk/utbildningsversion. Denna säljs vid köp av fem, tio eller tjugo licenser med 66% rabatt, vilket ger ett pris på ca 1000 kr st (ord. pris ca 3000 kr st).

Slutligen presenterade vi ett antal länkar för de som vill fördjupa sig och söka sig vidare t. ex. mötespunkten vjunion.se som jag är en av grundarna till och vjtheory.net som samlar den lilla mängd kvalificerad teoretisk text som finns om samtida visuals/VJ-ing. Vi tipsade om videokonst/musik klubben fLiM och festivalerna New Media Meeting och Norbergfestivalen där jag kommer agera curator för ett treårigt visuals-projekt med både svenska och internationella performances. Mer om det i kommade inlägg!

Här citerar jag några ord från den skriftliga utvärdering studenterna fick göra:

“Jag tycker den här workshopen varit både intressant, lärorik och bara så kul. /—/”

“It was awesome.”

“BRA! :)”

“Bra med mycket praktik och ‘hands on-tänkande’. Ni ger positiv och bra energi. /—/”

“Det var kul. Något ovanligt som man aldrig har provat förut, men tekniken skrämde mig lite. Känns som att man måste kunna en del om datorer för att det ska kännas bra.”

“I stort sett mycket roligt. Det enda mindre bra skulle väl vara att vi inte hade mer tid. /—/”

“Det var kul som f*n! Grymt kreativt och det var ganska lätt. Det fanns hur mycket olika grejer att göra som helst! Det var helt nytt för mig och därför blev jag så fascinerad. Kommer eventuellt fortsätta med det här om jag kan. /…/ TACK!”

“..Kul och jättespännande med att lägga på en massa olika effekter på bilderna som man hade lagt in i programmet och det blev roligare med musik :). Skulle gärna behövts fler dagar och hålla på med det, skulle säkert lärt oss att använda mer effekter. Men jättekul som sagt :).”

“/—/ Tack så mycket för att ni skapade bra stämning! Det var liksom riktig studio!!”

VJ-workshop på Konstfack

October 14, 2008

Förra måndagen höll jag i en VJ-workshop i Svarta Havet på Konstfack. Deltagarna var precis som jag själv, blivande Konst- och Medialärare som nu studerar 5:e och sista året.

Vi började med att se några filmer från DVDn som följer med boken “VJ: audio-visual art + VJ culture” [Laurence King 2006].

Därefter följde en genomgång av grundläggande funktioner och möjligheter i Modul8 2.5.

Temat var formless – precis som i vår ordinarie kurs, utifrån teorier av fransmannen George Bataille (1897-1962), som var filosof och författare. Han var 1929-1930 redaktör för tidskriften “Documents” som blandade konst, arkeologi, etnografi och populärkultur på ett sådant sätt att koventionella idéer om det så kallade primitiva och det så kallade ideala omkullvältes. Bataille motsatte sig den akademiska världen och dess idé om ett system med en allomfattande ordning och mätbarhet.

Detta gör formless intressant att ha som utgångspunkt under en VJ-workshop i en akademisk kontext. Kanske man kortfattat kan säga att begreppett formless handlar om att ifrågasätta vad som egentligen är “hög konst”, om nu något alls kan vara det i vårt efter-postmodernismen-samhälle…?

Formless har 1996 av Rosalind Krauss och Yves Alain-Bois delats in i fyra kategorier: låga material, horisontalitet, puls och entropi. Live visuals/VJ-ing förhåller sig ofta till alla fyra, precis som man också kan relatera live visuals/VJ-ing till samma områden som det skrevs om i Documents.

Hur som helst, det är alltid spännande att sätta verktyg i händerna på någon som aldrig använt dem. Vi använde mobilkameror för att filma råmaterial, gjorde några korrigeringar i Final Cut och blandade upp med live feed från en DV-kamera. Mot slutet av dagen blev det en hel del aha- och wowupplevelser, vilket glädjer mig mycket!

Självklart visade jag även vjunion.se och kan redan nu tipsa om att öppna workshops kommer anordnas så småningom. Håll koll på bloggen för info.

Tack till Martin Söderblom för foto och den spontana genomgången av Resolume 2.4.

Stay sharp!

VJ Union @ New Media Meeting

September 15, 2008

VJ Union @ New Media Meeting
In the last moment it was finalized that VJ Union will be represented at this year’s edition of the New Media Meeting. Mikael Wehner (Instructions), Linnea Forslund a.k.a. Morrsken and Joel Dittrich (Svaj, I <3 AG Studios) are the ones who will be VJing back to back on friday september 19 11pm – 3 am on the main floor.

From newmediameeting.se

NEW MEDIA MEETING is an annual international media art festival taking place in Norrköping, Sweden. The festival premiered in 2006 and is devoted to innovative works and projects in electronic art, media, music and visualization. In only two years NMM has become one of the most important media festivals in the Nordic Region – attracting an impressive line-up of renowned and upcoming international artists on the Media art and electronic music scene.

NEW MEDIA MEETING invites to a dialogue between a wide range of artists, media activists and academics working within the realms of digital art and culture. With a focus on current trends, research and technologies, the festival encourages interdisciplinary discussion and participation.

NEW MEDIA MEETING visualizes the current state of arts and media during 2 days and 2 nights. The days are crammed with inspiring lectures, seminars, workshops and talks. The nights are a celebration of performing arts with VJing, DJing, installations, performances, showcases and hands on DIYing. NMM presents an extraordinary assembly of international artists, media workers and a broad public attendance, all in a dynamic and intimate atmosphere.

NEW MEDIA MEETING is arranged by the non-profit organization Resistans in collaboration with Interactive Institute, Citilab and Norrköping Science Park. The festival is also promoted and sponsored by the Municipality of Norrköping, Regional Development Council Östsam and Destination Norrköping.

THEME

This years lucid thematic focal point PLAY is originated from the idea that when work isn’t fun the results often tends to be minimal. By focusing on the process of play, New Media Meeting 3 analyzes the very idea that playful creativity and meaningful work can be combined, not only to improve development but also to obtain superior results.

The naive but sincere thesis was put to the test by the curators of NMM 3. The work, or play if you prefer, of the topics 2008 was executed in an extremely playful fashion. A stack of scribbled notes with names, places, beliefs, thoughts, personal favourites, public information, statistics, wishes and even other wanted curators written on each one became the foundation of NMM 3. Channelized in an array of discussion, negotiation, bargaining and elimination, the consequence of these actions resulted in these semi-themes:

Interactive architecture, socio-digital marketing, surveillance, artificial emotions, future fashion and the digital playground today.

These topics are to guide, or misguide, the guests, participants and audience in the jungle of threads at New Media Meeting 2008, but above all to celebrate the concept of PLAY in method, style and idea. New Media Meeting 2008 will commemorate the differences and similarities to deliver another standard of excellence, composing a platform for creative exercises that pushes beyond the boundaries for all local, national and international practitioners of all ages alike.

Lets play!

Joel Dittrich i screening på NMM

September 14, 2008

New Media Meeting 2008 har ett screeningrum där Joel Dittrich och Max Sokoleski deltar med en dokumenterande film:

“(Non)Time will tell/In 3.5 D”

Joel Dittrich [Svaj, VJ Union, I <3 AG Studios]
Max Sokoleski [Smuts, Maxxal]

Research in the now and there, here and then. How do one experience the (re)mediation of space and time during a live cinema/VJ-ing or live audio visual performance? For example, is it possible to take the media into the room, instead of the opposite?

This film is the documentation of a live audio visual performance by Joel Dittrich and Max Sokoleski, which took place at Konstfack 23.05-2008. Their collaboration started with this project and what you see is an outcome of the artistic part in the research for Dittrichs diploma work, at the Department of Art Education at Konstfack University College of Arts Crafts and Design.

It all emerged out of the theories on remediation [Bolter and Grusin 2000] and thoughts on synesthetic experiences. [Asplund 2003]

The article is beeing published late 2008, until then, take 13 minutes to sit back and enjoy your self!

http://newmediameeting.se